El Oro de Klimt

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El Pabellón de la Navegación de Sevilla muestra la exposición temporal "El oro de Klimt (experiencia inmersiva)". Se exhiben recreaciones multimedia de gran tamaño de obras del pintor austriaco Gustav Klimt (1862 - 1918). Es una producción de la compañía Nomad Art, creadores de "Van Gogh Alive: The Experience". 

El Oro de Klimt es una innovadora propuesta que permitirá al público sumergirse por completo en el universo dorado de Gustav Klimt a través de los últimos avances tecnológicos.

“Cuando pinto, uno de mis mayores sentimientos de placer es la conciencia de que estoy creando oro”, dijo el austriaco. No parece extraño que el proyecto se titule El oro de Klimt y que enfatice una particularidad que marcó la escena pictórica de finales del siglo XIX y principios del XX. La muestra invita al visitante a pasear por la biografía de Gustav Klimt en un entorno inmersivo: un sistema multipantalla proyecta una selección de sus mejores cuadros en una instalación ambientada con las melodías y los aromas que le inspiraban. Esta iniciativa rompe con el concepto estático de museo y acerca al espectador a uno de los máximos referentes de las vanguardias europeas”

I: Retrato de Adele Bloch-Bauer I

D: El amor

I: El beso

D: Jardín de flores

Recreación de "Jardín de flores" en relieve a la entrada de la exposición

I: Retrato de Helene Klimt

D: Muerte y vida

I :La expectación

D: Higea (Detalle de "Medicina")

I: Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907)

D: La familia

I: La satisfacción

D: El beso

I: Danae

D: Las tres edades de la mujer

La expectación

La joven

Texto: Internet

Enlace a otras entradas donde aparecen obras de Gustav Klimt

Pintura

Gustav Klimt

Gustav Klimt

Artesanía y tradiciones de México

La historia de La Catrina empieza durante los gobiernos de Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. En estos periodos, se empezaron a popularizar textos escritos por la clase media que criticaban tanto la situación general del país como la de las clases privilegiadas. Los escritos, redactados de manera burlona y acompañados de dibujos de cráneos y esqueletos, empezaron a reproducirse en los periódicos llamados de combate. Estas eran calaveras vestidas con ropas de gala, bebiendo pulque, montadas a caballo, en fiestas de la alta sociedad o de un barrio. Todas para retratar la miseria, los errores políticos, la hipocresía de una sociedad, como es el caso de “La Catrina”.

La palabra "catrín" definía a un hombre elegante y bien vestido, acompañado de alguna dama con las mismas características; este estilo fue una imagen clásica de la aristocracia mexicana de fines del siglo XIX y principios del XX. Es por ello que, al darle una vestimenta de ese tipo, Diego Rivera convirtió en su obra a “La Calavera Garbancera” en “La Catrina” diseñada en Aguascalientes.

Hoy en día, la catrina, siendo una invención popular, ha salido de los límites del lienzo o el grabado para ser parte de la cultura viva mexicana, de sus usos y costumbres. Parte de “lo mexicano” y de su posición frente a la muerte. Se la observa, se la acerca, se la hace parte de su entorno, de su arte y es una artesanía que simboliza el mestizaje. Se ha vuelto artesanía que resalta la riqueza formal y espiritual del país.

La imagen de la Catrina se está convirtiendo en la imagen mexicana por excelencia sobre la muerte, es cada vez más común verla plasmada como parte de celebraciones de Día de Muertos a lo largo de todo el país, incluso ha traspasado la imagen bidimensional y se ha convertido en motivo para la creación de artesanías, ya sea de barro u otros materiales, las cuales dependiendo de la región pueden variar un poco en su vestimenta e incluso su famoso sombrero, pero que igual se les ha dado en llamar "catrinas". 

Se le tiene un aprecio especial en la ciudad de Aguascalientes como imagen cultural y popular, al grado que se ha colocado un monumento en la principal entrada a la ciudad, y además, junto con el "Cerro del Muerto" es la anfitriona y figura principal de la Feria de las calaveras celebrada anualmente en torno al Día de Muertos.

Jainite Silvestre

"Sirena" Linóleo / Acuarela 2013

Para ese día se instala El altar de muertos, también conocido como ofrenda del Día de Muertos,​ un elemento fundamental en el conjunto de tradiciones mexicanas del Día de Muertos, que consiste en instalar altares domésticos en honor de los muertos de la familia donde se ofrece como ofrenda alimentos, velas, flores y objetos de uso cotidiano del difunto.

Jainite Silvestre 

"Frutería" Linóleo/Acuarela 20133

Jainite Silvestre

"Malagueña" Linóleo/Acuarela 2014