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sábado, 9 de mayo de 2020

Olivares Barroco

En el pueblo sevillano de Olivares se celebra anualmente un mercado de artesanos, exposiciones, animación de calle, rondas musicales, teatro familiar, talleres; bajo el título de Mercado Barroco de Olivares. Esta entrada hace referencia a la edición del año 2019.

El Condado de Olivares es el título nobiliario español que el Rey Carlos I concedió en 1539 a Pedro Pérez de Guzmán y Zúñiga, hijo del III duque de Medina-Sidonia y Contador mayor del Rey. Su nombre se refiere al municipio andaluz de Olivares, en la provincia de Sevilla. El Condado de Olivares es el título principal de la Casa de Olivares.


En 2019 España celebró el V Centenario de la expedición de la primera vuelta al mundo de Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano, un acontecimiento declarado de interés público por el Gobierno de España. La primera vuelta al mundo es el símbolo de una época en la que la voluntad, la audacia y el ansia de conocer del hombre se imponen al miedo y a los vacíos de lo desconocido, pero es también un símbolo del plus ultra, de la actitud del hombre de todas las épocas ante la frontera y los desafíos de la exploración. La primera vuelta al mundo es, en sí, una metáfora de todos los viajes: desde los grandes desafíos colectivos a los pequeños retos individuales.


El Mercado Barroco de 2019 giró entorno a este acontecimiento, personalizando el cartel a esta efeméride, dotándolo de elementos con una gran carga simbólica.
Realizado sobre papel de acuarela granulado y madera, el cartel combina varias téncicas como el dibujo a grafito, carbón y bolígrafo, acuarela, óleo y pastel, además de tener, entre otras peculiaridades el efecto tridimensional, al colocar el papel, que simula una carta de navegación en la que aparece la Nao Victoria bajo un mapa mundi y el escudo de la Casa Condal de Olivares, sobre la madera, pendido por cuatro clavos repujados manualmente en metal dorado.
En la tabla podemos observar, además el ángel de la fortuna soplando las velas de la Nao. Justo en el otro extremo, vemos como emergen una rama de olivar, haciendo alusión a los primeros olivos que llegaron al nuevo continente que provenían de estas tierras. En la parte inferior, se puede leer la leyenta “OLIVARES BARROCO”, con la peculiaridad de que la frase empieza y termina con la “rosa de los vientos” a modo de letra “O”, que “marcan las direcciones” de principio a fin en la edición de ese año.
La combinación de los colores fríos alusivos a la mar contrastan con los cálidos de la tierra en el fondo. Además, combina de una forma agradable a la vista elementos contemporáneos con los tradicionales de la cartelería, obteniendo como resultado una obra única.


Arriba
I: Fachada del Palacio del Conde-duque de Olivares
D: Escudo de Pedro de Guzmán, I Conde de Olivares
Abajo
I: Puerta de entrada al palacio
C: Posado del actor que interpreta al Conde-duque de Olivares


Patio del Palacio, actual Ayuntamiento


Retrato, pendón, escudo de armas del Conde-duque


 Fernando de Magallanes, persona que lo representa,
equipación militar similar a la que pudo llevar Magallanes
en la batalla de Mactán, astrolabio y ancla.


Arriba
I: Juan Sebastián Elcano, 
C: Banderas  de la Nao Victoria
D: Nao Victoria,
Abajo:
C: Figurante delante de la nao Victoria
D: Réplica de la Nao Victoria.


Personajes que realizan el pasacalles entre los que se encuentran
Velazquez pintando al Conde-duque y, con meninas bastante creciditas

Proyecto que tiene como objetivo poder desarrollar una escenificación histórica de las procesiones que se desarrollaban en el siglo XVII con motivo del Corpus.
En el siglo XVII, los monarcas españoles comenzaron a participar personalmente en la procesión del Corpus, que aparece consignada en las etiquetas reales y se incluye en los croquis protocolarios dibujados por grefieres y maestros de obras. La procesión venía precedida por la imagen del pecado que encarnaba la Tarasca, un gran bicho en forma de dragón o serpiente montado sobre un carro y confeccionado con madera, pasta de papel y tela, sobre el que había músicos, gigantonas, enanos, monos y otras variadas figuras.

El bien vence al mal





 







Fuente: Internet


miércoles, 29 de abril de 2020

El espíritu de Montmartre


en tiempos de Touluse-Lautrec

Cabecera para esta entrada

Exposición en CaixaForum Sevilla
Pinturas, dibujos, carteles e ilustraciones conforman la exposición El espíritu de Montmartre en los tiempos de Toulouse-Lautrec. La muestra exhibe la producción de Toulouse-Lautrec en sintonía con la de artistas contemporáneos en el París de finales del siglo XIX y consta de grandes obras con préstamos internacionales de colecciones públicas y privadas.


Toulouse-Lautrec y otros artistas de la época contribuyeron al florecimiento del barrio parisino de Montmartre, escenario de una explosión creativa marcada por la bohemia y la vanguardia ideada por estos jóvenes artistas e intelectuales que desafiaron a lo establecido.
Una muestra multidisciplinar para comprender el papel fundamental que el espíritu de Montmartre tuvo en el desarrollo del arte moderno.


Pierre Marie Louis Vidal (1849 -1925)
Cubierta para la Vie à Montmartre, 1897

Postal


La portada de Vidal crea la fantasía de una vida de bohemia y llena de diversión en Montmartre,
con jóvenes artistas y modelos femeninas flotando por el cielo de París; al fondo se ve Montmartre y la basílica del Sacré-Coeur todavía en construcción; la segunda figura de la derecha,
ataviada con sombrero y pañuelo rojo, representa al cantante y compositor Aristide Bruant; la vaca en primer término hace referencia a las procesiones de artistas que tuvieron lugar en 1986 y 1987 bautizadas como La vache enragée (La vaca rabiosa) o vachalcade. El término vache enragée
fue utilizado por primera vez en 1885 por Émile Goudeau commo título de una novela y remite con humor a las penurias asociadas con el carácter rebelde y antiburgués de los artistas y poetas que
vivían en Montmartre.


Thèophile Alexandre Steinlen (1859 - 1923)
Le Chat Noir, 1896
Litografía


Sala el primer Le Chat Noir
A finales de 1881 Rodolphe Salis, un artista frustrado, fundó en Montmartre el cabaré Le Chat Noir, en el número 84 del bulevar Rochechouart. Lo proclamó “cabaré artístico” e invitó a jóvenes artistas, escritores, compositores y músicos a utilizarlo como su centro de actividades.

Arriba 
I: Sala el primer Le Chat Noir
D: Gato negro sobre una media luna
Abajo
I: Georges Tiret-Bognet 
Caricatura de Rodolphe Salis en el Chat Noir, c.1890

C: I - Adolphe Lèon Willette (1857 - 1926)
Dos amigos (mujer y gato negro), c.1881

D: Théophile Alexandre Steinlen (1859 - 1923)
Partitua de Canciones del Chat Noir, 1890 - Litografía

D: Èdouard Manet (1832 - 1883)
El encuentro de los gatos, 1869 - Litografía



Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923)
Friso de gatos y lunas, 1885, dos piezas
Óleo sobre lienzo

Maurice Millière (1871 - 1946)
Programa para Le Divan Japonais, 1899.



Ferdinand Bac (1859-1952)
Caricatura de Toulouse-Lautrec enfrente del Moulin Rouge, 1890
Lápiz sobre papel


Mona Lisa con pipa, revista Le Tire
(1853 - 1891)